"Ничто не сможет лучше, чем это искусство, служить одновременно и украшением, и противоядием…».
Клод Леви-Строс о шпалерном искусстве в интерьере.
Колыбелью древнего ткачества считается Египет. Первые шпалеры были представлены в интерьерах египетских дворцов – изображения фараонов и древних богов тщательно ткали вручную, выводя плавные линии и мелкие детали. В Европу шпалерные ковры пришли из Востока, но изначально предназначались для украшения стен храмов, церквей, став позже стильным элементом знатных домов.
Кровати DG-Home — собственное производство
161 модель · от 20 800 ₽ · скидка до 50 % · доставка от 1 дня
Цикличность истории шпалерного искусства повторяется непрерывно. Сегодня мы наблюдаем новый рассвет высокохудожественного гобелена, интерес к нему со стороны инвесторов, частных дизайн-студий, ткачей и ремесленников. Безусловно, этот самобытный элемент на фоне чрезмерного увлечения нанотехнологиями лишь подчеркнет значимость предметов ручного труда, их очарование и особое тепло в интерьере.
Шпалера в современном эклектическом интерьере
Из этимологии шпалерного искусства
В чем отличие гобелена и шпалеры? Часто шпалеру путают с гобеленом, однако эти понятия несколько отличаются. Шпалера – ковер без ворса с плоским узором из переплетенных шелковых, шерстяных нитей. Гобелен – мануфактурное «произведение», основанное Жаном и Филибером Гобеленами, предприятие которых в 19 веке было выкуплено королевской семьей Франции. Несмотря на дороговизну, продукция, именуемая «гобеленами», пользовалась спросом у знати.
Шпалера «Прощание Августа II Саксонского с сыном». Из серии «История Августа Сильного». 1716 г. Королевская шпалерная мануфактура. Мастерская Мерсье. Дрезден, Германия
В отечественной научной литературе термин «шпалера» используется в отношении безворсовых ковров, произведенных не на оригинальной мануфактуре.
Шпалера ручной работы в интерьере спальни в стиле ампир
Шпалера представляет собой тканую картину, и чем детальнее ее изображение, тем дороже произведение.
Процесс создания шпалер
Для будущих шпалер сначала создаются эскизы – картоны, часто полотна представляют собой репродукцию картин известных французских, азиатских, итальянских художников XIV-XIX вв. На ткацком станке мастер располагает зеркальце таким образом, чтобы видеть каждую отдельную деталь картины, установленную у себя за спиной. Особое переплетение льняных, шерстяных, шелковых, золотых и серебряных нитей позволяет ткачу получить плоское изображение.
В зависимости от типа станка шпалеры подразделяются на 2 вида:
- Готлис – с вертикальным креплением основы;
- Баслис – с горизонтально расположенными нитями основы.
Шпалерное из Коврового кабинета Павловского дворца Санкт-Петербурга
Конечно же, самые изысканные шпалеры представлены в музеях Рима, Венеции, Флоренции, Москвы, Санкт-Петербурга, Парижа, Мадрида и др. В прошлом они украшали стены церквей и замков.
В эпоху готики в тканых полотнах преобладали библейские сюжеты: Царица Савская, Принесение во храм Младенца Христа, Святой Реми. Франция при Людовике XIV несколько «потеряла интерес» к таким картинам, введя в моду изображения со светскими сценами.
Встреча сеньора со своей дамой сердца. Франция. Аррас XV век. Шерсть, лен. Шпалера
Гобелен "Весна". 1684. Шарль Лебрен. Эрмитаж. Санкт-Петербург
Сбор винограда. Южные Нидерланды. Начало XVI века. Шпалера. Шерсть, шелк
Всего же в средневековом шпалерном искусстве прослеживается 4 главных темы:
- Библейская/религиозная;
- Мифологическая;
- Светская (эпизоды из жизни коронованных особ, знати);
- Пейзажи, цветы.
Моду на определенные стили и сюжеты в шпалерном производстве диктовали ведущие художники. В конце XIX в. мастерские города Обюссон начали создавать вердюры (от франц. – зелень) и мильфлеры – шпалеры с цветочным рисунком, ставшие прототипом цветочных обоев.
Плотность и материалы шпалер
Шпалеры в современном интерьере представлены двумя видами: авторскими полотнами ручной работы и копиями известных гобеленов, которые могут как в точности повторять работы художников прошлых столетий, так и быть скорректированы в зависимости от заказа. Несколько обособленно прослеживается и тенденция создания тканых полотен с графическими изображениями.
Чем плотнее основа шпалеры, тем легче на ней выбивать самые мельчайшие детали, и тем дороже само изделие.
Замок Шарлотенбург, Зимние Апартаменты герцога Вильгельма II. В интерьере использованы шпалеры из серии «История Дон Кихота»
Самым доступным материалом основы шпалер XVIII века была овечья шерсть. В XIX веке для основы иногда использовали шелк, благодаря чему изделие получалось одновременно прочным и легким.
Европейские ткачи чаще комбинировали нити, сочетая лен, шелк, хлопок, конский волос и гарус. Блестящими тонкими нитями выполняли мельчайшие детали, создавали тени.
Плотность означает количество используемых нитей на 1 см. Гобеленовая мануфактура предполагала 6-7 нитей, в XIX веке – на производстве Бове шпалеры ткали из 10 и даже 16 нитей. Но стандартном основы полотен среднего века считается переплетение в 5-6 нитей. Русское современное ткачество «использует» в качестве основы полотен 1-3 нити.
История популярности шпалер в интерьере
По сведениям из летописей известно, что шпалеры не только были частью интерьера королевских покоев, украшением храмов и монастырей, но также служили в качестве перегородок. Знать брала их в путешествия, однако, многочисленные войны и исторические коллапсы привели к тому, что большая часть ценных холстов была утеряна, сожжена или разрезана на куски.
По своей природе шпалера неразрывно связана с архитектурой и живописью
В начале XIX столетия идея оформления великосветских интерьеров при помощи шпалер проникла в императорский дворец. Петербург, а затем и Москва «подхватили» европейскую моду украшения купеческих домов тканевыми полотнами с изображениями пейзажей, придворными дамами, замками и дворцами.
Из усадьбы Кусково
Экспонат из Эрмитажа
Большое влияние на оформление помещений «новой» готики оказало сословие московского купечества, заказывавшее строительство зданий Ф.О. Шехтелю (1859–1926) и П.С. Бойцову (1849 — после 1918). Для создания уюта во внутреннем убранстве использовали мягкие бархатные ткани, ковры и, конечно, шпалеры.
В проектах внутренней отделки С.П. Дервиза (1888–1890; ул. Садовой-Черногрязской, д. 6) и П.И. Харитоненко (1891–1893; ул. Софийская набережная, д.14/12), Фёдор Осипович Шехтель для стен использовал вердюры-французские гобелены со сценами природы.
Экспозиция Мирского замка
Считается, что распространению тенденции послужила художественно-промышленная выставка в 1891 году, на которой московские организаторы старались наладить партнерские отношения между русскими зажиточными заказчиками и изготовителями: шпалер, ковров и изделий из золота, бронзы, керамики. Существовали даже специальные каталоги того времени, где европейские торговцы печатали репродукции шпалерных картин в придуманных интерьерах.
Гобелен для оформления интерьера по мотивам Адриэна Симонтона
Внимание к гобеленовым полотнам в Союзе привлекли ткачи из Польши, Югославии, Венгрии. Основателем школы современного шпалерного искусства в СССР является художник Рудольф Хеймрат из Латвии, заложивший принципы создания тканых картин в 60-е годы.
Известные шпалерные картины: Дама с единорогом, «издание» по Рубенсу, Людовик XIV с братом
Направление барокко в шпалерном искусстве неразрывно связано с выдающимися итальянскими художниками: Рубенсом, Франсисом Снейдерсом, Корнелисом Схютом, Юстусом ван Эгмонтом и другими.
По картинам Рубенса были сделаны целые серии шпалер: «История Деция Муса», «История Константина», «Апофеоз Евхаристии», «История Ахилла».
Пышность и размах – основные черты, присущие причудливому барокко. Шпалеры в стиле барокко и в наши дни становятся украшением дворцовых стилей.
Холст, вытканный по картону Рубенса в 1630-1635 гг. Находится в музее Бойманса-ван Бёнингена (Нидерланды)
В 1619 году в графстве Суррей открывается королевская мануфактура под руководством Филиппа де Мехта, в которой фламандские ткачи начинают создавать шпалеры по картонам Рубенса. В 1632 году в Мортлейк заканчивают серию картин «Геро и Леандр» по эскизам Френсиса Клейна.
В 1630 году Карл I выкупает в Брюсселе картоны Рафаэля «Деяния апостолов», а в 1637—1638 годах на мануфактуре по ним ткут реплики знаменитой серии. Эскизы для бордюров в стиле барокко для этих шпалер создавал Антонис Ван Дейк.
Знаменитые королевские шпалеры вошли в историю и золотой фонд мировой культуры.
В 1663 году руководителем стал придворный художник Лебрен , по картонам которого создали серии величественных шпалерных картин: «Времена года», «Королевские замки», «История Александра Македонского», «История Людовика XIV».
По мотивам французского живописца Шарля Лебрена. Шпалера с изображением Людовика XIV с братом Филиппом
В середине 18 века во французской Турени была обнаружена серия шпалерных картин неизвестного художника «Дама с единорогом». Историки считают, что полотна были «написаны» в 15 веке. Сегодня 6 шпалер хранится в парижском музее Клюни.
Занимательно, что во всех картинах доминирует красно-розовый фон, более характерный для восточноазиатских живописцев. Но множество цветов на полотне делают отсылку к работам итальянских художников того времени.
Картина «Дама с единорогом» была выткана неизвестным мастером
Настенный ковер шпалера «Дама с единорогом»
Шпалеры в интерьере квартиры, дома: смысловая и дизайнерская ценность
И гобелены, и ковры, и шпалеры все чаще появляются в современных интерьерах. Антикварные полотна больше характерны для массивных классических убранств. Но и новое шпалерное ткачество не утратило идеи сохранить благородство прошлых столетий.
Шпалера в интерьере частного дома на восточном побережье Лонг-Айленда
Шпалера 18 века вытканная на шелке. Частный дом во Франции
Бельгийские, французские и итальянские ковры из хлопка с фламандскими мотивами представляют копии картин художников эпохи Возрождения, Средневековья и восхитительного Импрессионизма. Приобрести шпалеры можно в студиях и шоу-румах Москвы, Лондона. Парижа, Рима.
Интерьер с вытканным холстом в доходном доме 1913 года (г. Москва)
Приемная, украшенная гобеленами 1687 года, изображающими Парнаса (Аполлон и музы)
Вошедший в моду винтаж «диктует» свои правила: в ретро-атмосфере уживаются слегка потертые гобеленовые полотна, старинные предметы мебели и декора. Такие шпалеры – превосходно смотрятся в прованс, эклектике и интерьере mid-century modern.
Великолепный гобелен из французской зелени начала 18 века – идеальный акцент для классической гостиной
Шпалеры уместны в интерьере стилей фьюжн, эклектики, конструктивизма 50-х годов
Панно с геометрическим узором – будет уместно в скандинавском и современном стилях. Оригинально выделят интерьер и шпалеры с этническими мотивами: африканскими, восточными, однако в этом случае узор нужно продублировать и в других текстильных элементах, например, на декоративных подушках.
Стойкие колера и эксклюзивность – главные черты шпалеры современного ткачества