Итальянские дизайнеры мебели: 15 лучших мастеров

Итальянский дизайн уже давно стал синонимом хорошего вкуса, непревзойденного качества, новаторства и высокой эстетики. Ключевую роль в этом феномене сыграли знаменитые итальянские дизайнеры мебели и их культовые творения.

Особенности дизайна итальянской мебели

Когда речь заходит о трендах мебельного дизайна, итальянская мебель – лучший ориентир. Она составляет 10% от мировых производителей и высоко востребована в разных странах, благодаря:  

• Отменному качеству: большинство итальянских мебельщиков – профи в нескольких поколениях. Практически вся их продукция создается вручную с пристальным вниманием к деталям. 
• Натуральным материалам: в составе итальянской мебели преобладают дорогие природные материалы: ценные породы деревьев, природный камень, натуральная кожа, шелк и бархат.  
• Лаконичной форме: дизайнеры Италии – не сторонники многослойного и сложного декора. Их творения отличает простая конструкция, элегантные изгибы и минимум мелких элементов. 
• Функциональности: вне зависимости от смелых дизайнерских задумок функциональность и комфорт для итальянских мастеров всегда в приоритете. 
• Вневременности: итальянская роскошь предполагает дизайн вне времени и стиля. Итальянцы придерживаются эталонов классической эстетики, понятной и близкой большинству, поэтому их творения легко вписать в любой интерьер. 

Знаменитые итальянские дизайнеры мебели

Джо Понти 

Мало, что ему было не под силу: он проектировал дома, мебель, светильники, изделия из стекла и керамики, писал картины, преподавал, издавал книги и журнал Domus. Его окрестили «покровителем и отцом современного итальянского дизайна». Джо Понти (1891-1979) сумел отразить в своих работах индивидуальность, культуру и душу итальянцев.

Он проработал более чем в 120 разных компаниях и создал сотни выразительных, слегка игривых и красочных проектов. В числе его мебельных хитов: прочный, устойчивый и легкий (1,7кг) стул Superleggera (1955), кресло-шезлонг Distex с длинными подлокотниками (1953), элегантное кресло-чаша D.154.2 (1957).

Паоло Буффа

Сын известного художника и ученик Джо Понти начинал свой путь с архитектуры, но в последствии успешно проявил себя во всех направлениях дизайна. Паоло Буффа (1903-1970) известен элегантными неоклассическими и слегка эксцентричными работами с применением ценных материалов и изящных инкрустаций.

Франко Альбини

Ученик Джо Понти и заметная фигура итальянского рационализма. В 2007-м творчество Франко Альбини (1905-1977) было официально объявлено национальным достоянием Италии. За его плечами множество наград, титулов и культовых произведений предметного дизайна: кресло Gala (1951), стул 832 Luisa (1955), кресло Tre Pezzi, 1959, стеллаж Lb7 (1960).

Франко предпочитал элегантный минимализм и плавные чистые линии. В его творениях сталкивались рациональное и фантазийное, традиционное и новаторское. Дизайнер смешивал дорогие и доступные материалы, искал гениальное в простоте. С Альбини сотрудничали ведущие мировые бренды, а его проекты трижды удостаивались награды Compasso d'Oro. 

Ахилле Кастильони

Около 20 лет он плодотворно трудился в тандеме со своим братом Пьером Джакомом Кастильони (1913–1968). Они вдохновлялись уже существующими предметами обихода, которым находили новое неожиданное применение (табурет Sella (1957) с велосипедным седлом, кресло Mezzadro (1957) в стиле поп-арт с тракторным сидением).

После смерти брата Ахилле Кастильони (1918–2002) продолжил творить не менее успешно, заполучив 9 «Золотых компасов» (высшую награду для дизайнера в Италии). Среди его мебельных проектов: стул Primate, стеллаж Joy, кресло 40/80 для Moroso. Ахилле не следовал трендам, а наблюдал за повседневными ритуалами человека в поисках идей для более комфортной и радостной жизни. 

Пьеро Форназетти 

Его коллекции подушек и фарфора с портретами оперной певицы Лины Кавальери – желанные объекты для коллекционеров и ценителей дизайна. Это женское лицо стало музой Пьеро Форназетти (1913-1988) и вдохновило его на создание более 350 предметов интерьера с причудливой сюрреалистичной эстетикой. 

Он – гений оптически-интеллектуальных иллюзий. В его творчестве переплелись магия итальянского Возрождения, театральность и сюрреализм. Мебель, созданную Форназетти, легко узнать по захватывающей графике на фасадах и изящным тонким ножкам: трюмо Architettura (1951) с эскизами в виде исторических зданий, стул Capitello ionico (1952) с образами греческой капители на спинке, ширма Jerusalem (1952) с изображением крыш древнего города.  

Марко Дзанузо

Плавные изгибы его стульев с гладкими ножками на шпильке и роскошной обивкой из кожи и бархата воплощают утонченный итальянский модернизм 1950-х. К созданию мебели Марко Дзанузо (1916-2001) пришел из архитектуры, зарекомендовав себя в качестве смелого новатора и рационалиста. 

Он не боялся использовать передовые технологии и такие материалы, как вспененный латекс и литьевой пластик. Визитная карточка Дзанузо – элегантное кресло Lady (1951), названное «прорывом в современном мебельном дизайне». Оно выполнено из поролона и эластичной ленты. Не менее запоминающие продукты Марко: кресла Senior и Maggiolina (1947), «бесконечный» диван Lombrico (1967), стеклянный стол Marcuso (1969).

Этторе Соттсасс

Настоящий провокатор, радикал и постмодернист дизайнерского мира. Он руководил революционной группой Memphis Milano, известной в 80-х страстью к смелым расцветкам, игривой геометрии, волнистым линиям и экспериментальным материалам. Этторе Соттсасс (1917-2007) считал, что дизайн больше связан не с функцией вещи, а со средой, в которую погружен объект.

Среди его культовых предметов мебели: стеллаж Carlton (1981) с линейными формами и цветовыми блоками, шкаф Casablanca (1981) с деревянно-пластиковым фасадом и диагональными линиями, стол Tartar (1985) c набором линейных объемов разных размеров, цветов и узоров.

Джо Коломбо

Творческий путь этого представителя футурологического дизайна яркий, насыщенный, успешный, но короткий. Из-за внезапного сердечного приступа Джо Коломбо (1930-1971) не успел претворить в жизнь сотни инновационных проектов. Он стремился создать среду будущего с легко трансформируемыми и многофункциональными пространствами. 

Его авторству принадлежит концепции модульной, переносной и штабелируемой мебели, предметов, целиком произведенных из АБС-пластика (стул Colombo 4860). В 1963-м из его мастерской вышло самое большое в мире кресло из стекловолокна Elda. В нем предусмотрено семь анатомических подушек, объемная спинка-кокон и поворотный механизм на 360º. 

Риккардо Дализи

Архитектор и ремесленник из Неаполя, одним из первых сформировавший концепцию экологически устойчивого дизайна. В ответ на рационализм и монументальность ХХ века Рикардо Дализи (род.1931) в начале 70-х организовал движение Global Tools, сделав упор на свободу творчества и легковесные простые материалы, «наделенные искренностью и непосредственностью».

Он исследовал геометрию пространства через принципы природы и преображал доступное сырье (бумага, железо, медь, латунь) путем искусной обработки и моделирования. Каждое его творение перекликается с личной историей и неаполитанскими традициями: стул Павлин (1981) из хромированной стали, скамейка Mariposa в виде порхающей бабочки (1984), стул Sedia Clessidra (1983).

Алессандро Мендини

Обладатель почетных званий и международных титулов, авторитетный преподаватель и редактор нескольких журналов о дизайне и интерьерах. Свои работы Алессандро (род.1931) с гордостью называет китчем, а себя – «Арлекином, несущим людям радость».

После окончания архитектурного института в Милане Мендини оказался в кругу дизайнеров-радикалов, выступавших против простоты и строгости «хорошего стиля». В результате его творческого бунтарства родились: роскошное и красочное кресло Proust (1978), похожий на яркую детскую аппликацию диван K2 (1979), серия барных шкафов Сristallо (1980) в форме кубков. 

Энцо Мари

Он известен как художник-постмодернист, писатель и промышленный дизайнер, для которого важно было создавать доступные предметы – интуитивно понятные и недорогие для большинства. Получив диплом архитектора в Милане Энцо Мари (1932-2020) примкнул к группе кинетического искусства «Arte Programmata», оказавшей сильное влияние на его раннее творчество.

Дизайнер работал в тесном сотрудничестве с ремесленниками и написал несколько трудов о том, как самостоятельно смастерить мебель, используя обычные доски и гвозди. Его стул Sof Sof (1974) состоит всего лишь из  стального каркаса и подушки, а стеллаж Autoprogettazione (1974) легко собрать самостоятельно из готовых сосновых брусков.

Марио Беллини

Его авторству принадлежит один из первых модульных диванов Camaleonda (1970). А вращающие офисные кресла, которые Марио спроектировал для Vitra, называют отправной точкой развития офисной мебели. Архитектор по образованию, Беллини успешно проявил себя во всех областях дизайна: от промышленного до интерьерного. 

Талант в мебельном производстве у Беллини (род.1935) ярко раскрылся в 60-70е годы, когда он сотрудничал с брендами Cassina, Vitra и B&B Italia. Для них Марио создал ряд культовых предметов домашней и офисной мебели. Сегодня десятки творений Беллини хранятся в коллекциях музеев Нью-Йорка и Далласа. 

 Гаэтано Пеше 

В честь его кресла UP5 на центральной площади Милана в 2019-м была возведена впечатляющая массивная инсталляция. Гаэтано Пеше (род. 1939) считают классиком итальянского дизайна и борцом за свободу творчества. Он отказался от границ между дизайном, искусством и промышленностью, отстаивая права на непоследовательность и реформаторский подход.

Дизайнер предпочитает работать с гибкими и податливыми материалами (пластик, резина, эпоксидная смола). Его мебель отличают сочные оттенки и объемные скульптурные формы: яркое кресло из пенополиуретана UP5 (1962), стулья Голгофа (1972) из стекловолокна, диван New York Sunset (1983). Пеше – пионер поведенческого дизайна, призванного вызывать живые эмоции, делать людей счастливыми. 

Массимо Сколари

Профессиональный архитектор, художник, писатель и преподаватель Массимо (1943) поначалу не планировал проектировать мебель. Все началось с его сотрудничества с фабрикой Giorgetti, которое продлилось более 25 лет и подарило миру ряд знаковых предметов мебели: асимметричный стол Erasmo (1983), тумбочка на круглой ножке Cladius (1995), кресло Spring со спинкой, поддерживаемой подлокотниками (1990) и др.

Внешне респектабельная и величественная мебель от Массимо обязательно приправлена неожиданной, слегка несуразной деталью, придающей конструкции неповторимый шарм и уникальность. Работы Сколари входят в постоянные коллекции знаменитых музеев Нью-Йорка, Парижа, Франкфурта, Тегерана. 

Антонио Читтерио

Он один из тех, кто поднял итальянский дизайн мебели на мировой уровень, ловко балансируя между ремесленническими традициями и современным искусством. Антонио Читтерио (род.1950) – оппонент постмодернистскому дизайну. Он выступает за простоту, монохром, лаконичный декор и эргономику. 

Широкой публике Антонио известен своими минималистичными, но очень функциональными модульными диванами для B&B Italia: Édouard, Gio, Richard. По заказу фабрики Vitra, в 1990-м дизайнер создал кресло АС1, ставшее образцом для многих производителей офисной мебели. За внешней простотой конструкции и декора кресла скрыт высокий уровень комфорта.