Исторические стили интерьера: понятная расшифровка

В разнообразии стилей интерьера легко потеряться – настолько их много, и каждый обладает своими уникальными чертами. Планируя обстановку собственного жилья, проще всего отталкиваться от одного базового направления. В этой статье поговорим об исторических стилях и о том, как адаптировать их к актуальному интерьеру, когда на пятки наступают современные тренды.

Зачем знать и отличать исторические стили?

К созданию интерьера в историческом стиле нужно подойти с особым вниманием. Если тщательно не изучить культуру выбранной эпохи, есть риск столкнуться с дисгармонией пространства. Исторический дизайн, собранный в спешке, может оказаться слишком театральным и аляпистым.

Вам подойдёт исторический стиль, если:

• Вы предпочитаете экспериментам проверенную временем классику;
• В вашем доме достаточно пространства для объёмной мебели и предметов декора;
• Вы готовы сделать существенные вложения в обстановку своего жилья, так как исторические стили базируются на дорогостоящих материалах и вещах;
• Вам чужд лаконичный минимализм, а вот обилие деталей, роскошь и помпезность, напротив, являются для вас синонимами уюта.

История становления и развития дизайна интерьера

Люди издавна стремились обустраивать свои жилища, поэтому сложно с точностью сказать, когда именно зародилось понятие дизайна интерьера. Понимание прекрасного разнилось в зависимости от эпохи, региона, философии и жизненного уклада людей. Но человечество довольно рано задумалось не только о практичности, но и о красоте своих домов. В Древнем Египте и Китае создавали самобытные предметы мебели, украшали помещения богатой отделкой и декоративными элементами, которые по праву считаются теперь произведениями искусства.

В Европе активно развивалась архитектура, образцы древнегреческих строений и храмов поныне остаются мерилами идеальных пропорций. Античное искусство в период своего расцвета выпестовало идеальную гармонию и геометрию архитектурных форм. Важную роль сыграл тезис «человек – венец природы», благодаря которому сформировался принцип соразмерности человека и пространства.

Оформление дома отличалось в каждой стране и местности, на обстановку влияли климат, занятия людей, их благосостояние, моральные ценности и, конечно, эпохальные события. Менялись границы государств, смешивались и переселялись народы, рождались новые религии, развивались наука и техника, и на стыке этих изменений преображалось жилище. Одни направления уходили в небытие, другие впитывали посторонние черты, а третьим удалось сохранить узнаваемый облик до наших дней.

Современный интерьерный дизайн вобрал в себя множество направлений, большинство из которых уходят корнями в прошлое. Новые стили базируются на прочном основании, заложенном ещё в древности, но смотрят в будущее. Дизайн интерьера сегодня – это совокупность комфорта, эргономики, технологичности, визуальной эстетики и высокого качества. Большое внимание уделяется экологичным материалам, ноу-хау в оснащении дома, эффективному использованию пространства. На первый план снова вышел человек со своими потребностями к удобству и красоте, а также индивидуальности. Актуальный интерьер не обезличен и способен прямо с порога рассказать о своём владельце.

Что такое исторические стили в интерьере

Любой стиль интерьера подразумевает наличие характерных признаков оформления, отделки, меблировки и декора. Это некая общая концепция, узнаваемая по своим ярким чертам. Все направления интерьерного дизайна условно делятся на три группы:

• Исторические – зародившиеся в определённой эпохе и впитавшие её принципы, традиции и вкусы;
• Современные – продукт новейшей истории, эксплуатирующий как тематику прошлых веков, так и актуальные идеи и тренды, к группе относятся стили интерьера 20 и 21 века;
• Этнические – свойственные отдельной народности или территории и опирающиеся на национальную культуру.

Исторические стили интерьера формировались на протяжении веков в неразрывной связи с изменениями, через которые проходило человечество. Большое влияние оказывала архитектура. Так, узнаваемый готический стиль был, в первую очередь, продиктован экстерьером и конструкцией зданий, устремлённых вверх острыми шпилями. А постройки романского периода были, наоборот, приземистыми и тяжеловесными, интерьер также имел упрощённый вид. Дошедшие до нас классические стили – барокко, рококо, ампир – иначе называют дворцовыми, так как именно при дворе и в домах знати появлялись самые роскошные виды обустройства. Жильё людей, не входящих в высшие круги, долгое время имело более утилитарный характер. Исторические стили дизайна интерьера сменяли друг друга, часто по воле власти или церкви, которые диктовали ту или иную эстетику. В наши дни не слишком часто встречается обстановка прошлых веков в чистом виде, но дизайнеры с удовольствие берут на вооружение отдельные приёмы, ключевые элементы или общее настроение.

Исторические стили дизайна интерьера

На первый взгляд, в исторических стилях легко запутаться, ведь многие детали кажутся похожими. Но у каждого из них есть яркие признаки, которые помогут распознать то или иное направление дизайна в духе прошлых веков. Разберёмся, как же отличить классицизм от барокко, а ампир от рококо.

Классицизм

Пожалуй, именно классицизм можно назвать самым сдержанным из всех дворцовых стилей. Несмотря на очевидную нарядность, он демонстрирует выверенную элегантность и спокойные линии. Классицизм, как отдельное направление, вышел из королевских резиденций XVII века и вдохновлялся античными идеалами. Именно он оказал сильное влияние на дальнейшее развитие интерьерных тенденций в Европе и до сих пор считается эталонным среди исторических концепций дизайна.

10 признаков классицизма в интерьере:

• Симметрия и гармоничная геометрия пространства со строгим зонированием комнат;
• Высокие потолки с аккуратной лепниной в центральной части и по периметру;
• Античные мотивы: изящные колонны, карнизы, дверные порталы, потолочные розетки;
• Изысканная цветовая гамма: бежевые, молочные, золотистые тона, допускаются пастельные оттенки лазури, лилового, зелёного, а также Более глубокие шоколадные, пурпурные в качестве акцента;
• Оформление стен шёлковыми обоями, венецианской штукатуркой или тканью;
• Пол из наборного паркета или плитки с выраженной геометрией узора и раскладки;
• Люстры, бра и торшеры из хрусталя и стекла для полноценного освещения всего пространства;
• Благородный дорогой текстиль на окнах и мебели из бархата, шёлка, шифона;
• Шикарная, но не перенасыщенная деталями мебель из ценных пород дерева, с плавными линиями корпуса, тонкой резьбой, инкрустацией, позолотой;
• Продуманный декор в виде картин в объёмных рамах, ваз, статуэток, зеркал.

Барокко

Барочные интерьеры отличаются демонстративной роскошью и помпезностью. В них нет и намёка на скромность: барокко выбирают те, кому по душе «всё лучшее сразу». Дизайн в стиле барокко – это изобилие во всём, грандиозность и драма, пришедшие из Италии XVI века.

Знаковые черты барокко:

• Обилие объёмной позолоченной лепнины на стенах и потолке;
• Вычурная массивная мебель из дорогостоящих материалов с гнутыми ножками, резьбой, вензелями и узорами на обивке, глянцевой лакировкой;
• Богатое текстильное оформление из шикарных тканей: пышные портьеры, многослойные шторы, балдахины;
• Благородная цветовая палитра: золотистые, бордовые, пурпурные, тёмно-синие, изумрудные, терракотовые оттенки в сочетании с более светлыми бежевыми и карамельными;
• Паркет из натурального дерева на полу, который дополняют коврами;
• Разнообразие деталей и декора: росписи, отделочные панели, картины и гобелены на стенах, зеркала в ажурных рамах, помпезные люстры, хрусталь.

Ампир

Эпоха правления Наполеона Бонапарта ознаменовалась в интерьере стилем ампир. Даже его название можно перевести как «империя», что довольно точно говорит об эстетике такого убранства: масштаб, статус и триумф во всех проявлениях. Ампир наиболее органичен в просторных помещениях.

Ампир легко узнать по:

• Величественной и парадной обстановке, где встречаются классицизм и мотивы древнеримской культуры;
• Упорядоченному расположению мебели;
• Преобладающим светлым тонам, дополненным контрастными красными, зелёными, синими;
• Вычурному декору в позолоте: лепнине, орнаментам, росписям стен и потолочным медальонам;
• Военной атрибутике и трофеям в оформлении – щитам, мечам, оружию, доспехам, картинам на военную тематику, гербам;
• Масштабным портретам и зеркалам в тяжёлых рамах, а также бронзовым бюстам, скульптурам и барельефам.

Ренессанс

Ренессанс (в переводе «возрождение») – антипод тяжеловесной и мрачной средневековой эстетики, обратившийся за идеями к античности. В оформлении доминируют строгие формы, но декоративные украшения не назовёшь скромными.

Ренессансный интерьер включает:

• Колонны, пилястры и пилоны в греческом духе, несущие только эстетическую функцию;
• Цветовую гамму, тяготеющую к монохромной, без резких контрастов;
• Сложный потолок со сводами, кессонами или объёмной лепниной и росписью;
• Натуральные материалы в отделке, в особенности – мрамор и другой камень;
• Использование растительных орнаментов и живописных сюжетов в стиле эпохи возрождения, например, с купидонами;
• Декоративные стеновые ниши с фресками и скульптурными композициями;
• Свободную планировку центральной части комнаты с яркой люстрой.

Рококо

Рококо можно смело назвать самым причудливым и легкомысленным из дворцовых стилей. Его ещё называют рокайль (от французского rocaille – орнамент в форме ракушки). Французская аристократия XVIII века, склонная к увеселению, развлечениям и даже некоторой фривольности, активно эксплуатировала это направление в своих интерьерах, выражая через него своё лёгкое отношение к жизни и беззаботность. Все детали стиля собраны в статье.

Особенности стиля рококо:

• Затейливые узоры на стенах, обои с орнаментом и роспись;
• Пастельная цветовая гамма в светлых тонах - голубые, розовые, золотистые и другие нежные, акварельные оттенки;
• Огромное количество изящной лепнины на всех поверхностях;
• Многочисленная мебель сложной формы и не слишком массивных габаритов, но богато украшенная: диванчики, канапе, секретеры и комоды, журнальные столики;
• Облицованный мрамором камин, уставленный статуэтками, свечами и часами;
• Затейливые люстры в виде канделябров с подвесками, цепочками и другим декором;
• Всевозможные декоративные предметы: подсвечники, фарфоровые фигурки, зеркала, вазы, картины;
• Изобильный дорогой текстиль с орнаментом на окнах и мебели.

Версаль

Это истинно дворцовый стиль, появившийся благодаря требовательному вкусу французского монарха Людовика XIV, известного как «король-солнце». Дворцовый комплекс Версаль, который дал название стилистическому направлению, был создан лучшими архитекторами своего времени и стал эталоном для резиденций других монархов и знати в Европе.

Что отличает версальский интерьер:

• Большие пространства с высокими потолками, украшенными фигурной лепниной и росписями;
• Полы из натурального дерева в виде мозаичной укладки и наборного паркета;
• Обилие уникальных предметов обстановки со своей историей, в наши дни эту функцию выполняет антиквариат;
• Оформленные венецианской штукатуркой или обоями стены с ажурными молдингами и барельефами;
• Светлые тона, золото, благородные глубокие цвета дерева и текстиля;
• Королевские предметы обстановки – изысканная и нарядная мебель, помпезные люстры из стекла, скульптуры, живопись.

Викторианский стиль

Из названия стиля несложно догадаться, что его родиной стала Англия времён королевы Виктории. Это был период расцвета Британской империи, который нашёл отражение в обстановке жилища – благородном и не лишённом роскоши, при этом по-английски сдержанном. Интересной деталью стиля стало влияние колониальной культуры.

Приметы викторианского стиля в интерьере:

• Мало свободного пространства – почти всё оно занято предметами обстановки, отчего атмосфера становится более камерной;
• Наличие камина, отделанного благородным камнем и деревом с резьбой;
• Флористические или строгие геометричные мотивы на обоях и текстиле;
• Облицовка стен панелями из натурального дерева без глянцевой лакировки;
• Много деревянных деталей и элементов отделки;
• Заполнение помещения всевозможным декором: картинами, предметами искусства, вазами, экзотическими предметами из колоний, а также живыми комнатными цветами;
• Текстиль во всех его проявлениях: гобелены, многослойные портьеры, ковры, подушки, драпировки;
• Позолоченные и бронзовые детали: элементы мебели, светильники, украшения, рамы картин и зеркал;
• Элегантная цветовая гамма, выдержанная в глубоких тонах и нейтральных оттенках бежевого, песочного, сливочного.

Готический стиль

Готика пришла на смену массивной романской архитектуре и, благодаря нововведениям в конструировании зданий, устремилась ввысь. Этот стиль отличается вертикальной направленностью: все его элементы – арочные своды, стрельчатые окна, винтовые лестницы – будто тянутся к небу. В современном интерьере готика – нечастый гость, но отдельные элементы можно адаптировать к пространству с актуальным дизайном и добавить ему мистики и драматизма.

Ключевые элементы готического стиля:

• Визуально вытягивающие пространство вверх элементы архитектуры: остроконечные арки, высокие оконные проёмы, тонкие колонны и сводчатые потолки с балками;
• Большое количество окон, которые делают помещение воздушным;
• Эффектные декоративные детали: красочные витражи, изысканная ковка, лепнина, фрески;
• Приглушённая цветовая палитра в серых, бордовых, глубоких синих, фиолетовых и коричневых тонах.

Винтаж

Современная интерпретация исторических стилей интерьера – это винтаж. Название произошло от французского vintage, что означает особый купаж раритетных вин. Такой стиль подойдёт тем, кому не чуждо увлечение историей и внимание к деталям. Свой уникальный ностальгический шарм винтаж приобретает благодаря антикварным предметам обстановки и аутентичным вещам родом из прошлого. Конкретной привязки ко времени или правил оформления помещения винтажный стиль не имеет, но чаще всего базируется на классических принципах.

Предпочтительны натуральные материалы для отделки и припылённая цветовая гамма, на фоне которой будут выигрышно смотреться мебель и декор. При этом, весь винтажный интерьер словно несёт на себе налёт времени – очевидно новые элементы или современные материалы нарушат его гармонию. Тем не менее, интерьер в винтажном стиле должен быть упорядочен и продуман, чтобы не напоминать барахолку или склад забытых вещей. Для винтажа характерно приглушённое тёплое освещение, которое добавляет ещё больше уюта, лампы, конечно же, должны соответствовать общей эстетике – никакого хрома и встроенных спотов. С винтажной обстановкой дружат такие стили интерьера, как ретро и шебби-шик. Больше о стиле – в материале Стиль винтаж в интерьере.

Эклектика

Как и винтаж, эклектику невозможно отнести к одному конкретному стилю. Её суть – в смешении разных стилей таким образом, чтобы они создавали уникальный гармоничный ансамбль. Выбирают преимущественно исторически близкие направления и миксуют их в разных пропорциях.

Реализовать эклектику в интерьере помогут следующие принципы:

• Ограничить количество стилей – двух-трёх достаточно, чтобы получилась согласованная композиция, а не просто бардак;
• Комбинировать нейтральные элементы с контрастными: например, выбрать спокойный лаконичный фон и разместить на нём вычурную барочную мебель и декор в духе рококо;
• Не стесняться обильного декора – эклектика допускает многообразие деталей, которые служат акцентами и уравновешивают составные части интерьера, в том числе, разные орнаменты и узоры на стенах, полу и текстиле;
• Искать связующие элементы и нюансы в предметах разных стилей, например, деревянную фактуру одного цвета, похожий текстиль или фурнитуру.

Из всех перечисленных направлений эклектика является, пожалуй, самым демократичным и самобытным, так как не имеет границ, допускает множество вариаций обстановки и всегда получается особенной и ни на что не похожей.

С чем сочетать исторические стили в интерьере?

Мы уже упомянули о том, как можно интегрировать исторические стили в интерьер с помощью таких направлений, как эклектика и винтаж. Рассмотрим ещё несколько способов встроить старинные стили интерьера в современность.

Барокко, ампир или рококо в своём первозданном виде уже слишком далеки от тех задач, которые стоят перед дизайнерами в наши дни. Функционал жилища, вкусы и потребности людей сильно разнятся с образом жизни английской придворной аристократии или французских вельмож. Отличается и площадь квартир, которая мало походит на просторные залы Версаля.

Тем не менее, колорит и роскошь прошлых веков манят потребителей и сегодня. Далеко не всем по душе строгость минимализма или простота скандинавских интерьеров.

Подружить прошлое с настоящим в рамках одного дизайна сложнее, чем взять понятный новый стиль и разработать под него концепцию. Но при должном подходе эта задача выполнима.

5 принципов создания гармоничного интерьера с историей:

• Не смешивать в одном помещении несколько стилей

Несмотря на то, что эклектика и фьюжн построены на миксе стилей, они не претендуют на историзм. Чтобы старинные мотивы в интерьере были узнаваемы и преобладали, лучше выбрать одно направление. Одним из самых популярных является классицизм, на базе которого сформировалась неоклассика, отринувшая чрезмерную декоративность изначального стиля, но сохранившая его аристократизм и узнаваемые черты. Может показаться, что некоторые исторические стили очень похожи и могут легко перемешаться, но это не так: например, романтизм рококо и военная атрибутика ампира противоречат друг другу по смыслу. Лучше остановить свой выбор на чём-то одном. 

• Отталкиваться от габаритов жилья и его геометрии

Барочная мебель или готические витражи требуют много пространства, чтобы сохранить свою привлекательность. В рамках малогабаритной квартиры вряд ли удастся воссоздать расписные потолки ренессанса или колоннаду ампира. Зато сдержанная классика или более камерный викторианский стиль способны вписаться в стандартные помещения.

• Придерживаться достоверности

Обращайте внимание на детали, именно они делают историческую эстетику правдоподобной. Натяжные потолки или встроенный свет, вопреки практичности, противоречат историзму. То же самое касается слишком современной мебели и декора. Стоит заранее изучить, какие элементы – лепнина, молдинги, карнизы и т.д. – были характерны для выбранной стилистики и подобрать наиболее похожие.

• Избегать театральности

Не стоит создавать дома филиал музея или декорацию к историческому спектаклю – лучше ограничиться несколькими знаковыми предметами и деталями, чем пытаться вместить в комнату всё, что найдётся по теме.

• Не допускать упрощения

Воссоздание исторического стиля в интерьере требует тщательного подхода и немалых вложений, что порой приводит к вынужденному упрощению. Но синтетические ткани, дешёвая имитация камня и дерева, пенопласт вместо гипса производят удручающее впечатление. Такая обстановка выглядит дилетантской подделкой и, к сожалению, не оправдывает приложенных усилий.

Заключение

Как бы ни менялся быт, куда бы ни стремился технический прогресс – стили интерьера под старину не утрачивают актуальность. Дизайнеры постоянно переосмысливают классические приёмы, совмещают историзм с инновациями и находят новые грани в знакомых чертах. Интерьерные традиции прошлого всё ещё привлекают своим размахом и великолепием. Несмотря на монументальность исторических стилей, гармонично вписать их в современные пространства вполне реально – нужно только проявить внимательность и должное уважение к «старшему поколению» в сфере дизайна. О самобытных стилях разных стран читайте наш дайджест по этническим интерьерным направлениям.