«Мы бесконечно очарованы природой!»: интервью с 24d-studio

Основатели 24d-studio – Фумио Хиракава и Марина Топунова –познакомились во время учебы в аспирантуре Южно-Калифорнийского Архитектурного института (США). До этого москвичка Марина окончила архитектурный факультет Иллинойского университета в Чикаго, а Фумио – уроженец Кобе – получил диплом дизайнера интерьеров в Технологическом институте моды в Нью-Йорке. Сейчас он преподает архитектурный дизайн в престижных вузах Японии и США. 

Среди наград 24d-studio: Architecture MasterPrize 2020, International Design Awards (IDA) 2020, MATERIAL MODERNITY 2019, NEXT 2017.

Их объединила любовь к дизайну, архитектуре и природе. В 2008-м они создали многопрофильную студию, девиз которой «Жить с природой». Их проекты основаны на взаимодействии современных цифровых технологий с тактильными методами. Дизайнеры работают в тесном партнерстве с природой, транслируя в своих проектах любовь и уважение к ней. Этому они стремятся научить и своих заказчиков. 

DG-Home побеседовал с Мариной и Фумио о творчестве, проектах в сфере интерьерного и предметного дизайна.

Ваша студия предлагает широкий выбор услуг: от архитектурных и интерьерных проектов до графического дизайна. Кто всем этим занимается? И какое направление вам особенно нравится?  

Мы – небольшая команда, состоящая из двух профессиональных архитекторов и временных стажеров. Наши амбиции и любопытство, проявившиеся во время обучения в архитектурной школе, научили нас эффективно работать в многозадачном режиме и придали уверенности в подходе к крупным и мелким проектам.

Несмотря на разнообразие направлений в нашей работе, мы всегда начинаем с исследований, концептуальных обсуждений, ручных и компьютерных эскизов, физических моделей. Иногда мы сотрудничаем с профессионалами и командами из других областей, а также с другими архитекторами.

Больше всего нам нравится концептуальная стадия проекта. Это волнующее, а иногда и тревожное время, когда проект еще не сформирован и есть бесконечные возможности выбора.

Во главе вашей студии – представители двух разных культур – японской и русской. Как особенности национального менталитета и дизайна обоих руководителей повлияли на концепцию бренда?  

Мы оба учились в США и познакомились в аспирантуре Института архитектуры Южной Калифорнии (SCI-Arc). Опыт получения образования и работы в США – наша золотая середина. Мы оба верим в технологии, прогресс и вычислительный дизайн, активно применяя их в своей практике.

В нашей работе мы используем натуральные материалы и природные ресурсы. Мы бесконечно очарованы природой!

Возможно, это во многом связано с расположением нашей студии. Город Кобе находится на узком участке земли между горами и океаном. Это уникальная атмосфера тишины и многослойности гор рядом с динамичным движением воды. Две противоположности сосуществуют в гармонии. Иногда это можно соотнести и с нами, нашей работой. Поиск точек соприкосновения всегда обогащает наши проекты.

Какую роль природа играет в современном японском интерьере?

Япония находится под сильным влиянием западного общества, и это проявляется как в образе жизни, так и в эстетике жилых интерьеров. Но вместо того, чтобы имитировать западную эстетику, 

продуманные современные японские интерьеры нацелены на совершенствование дизайна за счет неразрывной связи с природой.

Совместная работа с природой важна не только в японском, но и в любом хорошем дизайне. В основе человеческого воспитания должно быть уважение к природе, чтобы научиться понимать и ценить ее тонкости. Это и демонстрирует японский дизайн.

В вашей копилке множество наград. Какая из них самая ценная? За что она была получена?

Одной из самых запоминающихся и ценных наград стала та, которую мы получили от испанской компании по дизайну и производству освещения LAMP за проект «Дерево надежды».

Они пригласили всех номинированных участников в Барселону, где поразили нас испанским гостеприимством и позволили нам встретиться со многими дизайнерами.

Кроме того, «Дерево надежды» было нашим первым студийным проектом, который был разработан и создан с помощью цифровых технологий для интерьеров транспортных контейнеров специально для Tokyo Designers Week.

Один из ваших недавних проектов House of Many Arches - очень яркий и необычный. Как вам пришла идея сделать арки ключевым приемом? В чем их преимущество в интерьере?

Кобе известен как один из регионов Японии, подверженный землетрясениям, поэтому необходимо было тщательно укрепить конструкции. Арочные стены были нашим ключевым решением. Они усилили существующую структурную систему в целом, создавая при этом свободное пространство, в котором естественный свет проникает со всех сторон. 

Цветная форма арки позволила придать интерьеру неповторимый характер, смягчив массивность армированных стен.

Мы хотели избежать чрезмерного изолирования жилых пространств, которое ограничивает использование каждой комнаты. Вместо этого мы хотели создать свободное пространство, способное расширяться и устанавливать новые пространственные отношения.

В этом проекте вы задействовали оригинальные белые светильники. Они визуально делают интерьер воздушным. Расскажите об их производстве.

Мы использовали освещение, разработанное и произведенное нашей студией. У нас есть несколько серий подвесных светильников Airy, Flower Ball и Puff. Дизайн освещения оказывает большое влияние на внутреннее пространство и атмосферу. Все эти светильники изготовлены из ламинированной бумаги васи – уникального материала японского производства. 

Изначально бумага васи использовалась для изготовления экранов сёдзи – раздвижных оконных перегородок, пропускающих дневной свет без ущерба уединению в доме.

Мы использовали этот полупрозрачный материал для создания визуально ярких и воздушных абажуров, которые позволяют свету «проливаться» сквозь них, скрывая при этом лампочки.

В прошлом году вы предложили проект красочного городского парка в Мурманске. Какие идеи вы использовали, чтобы сделать парк привлекательным для посетителей круглый год? Учитывались ли требования к социальной дистанции?

При проектировании городского парка в Мурманске мы использовали идею центральной соединительной дорожки и метод «упаковки кругов» из геометрии, чтобы объединить различные спортивные, природные и культурные области в единую сеть. Мы применили яркие цвета и схему освещения, чтобы придать элементам ландшафта эффектный внешний вид и подчеркнуть контраст с окружающей природой. 

Через красочные цвета элементов ландшафта мы хотели привнести яркость и тепло в атмосферу долгой и суровой мурманской зимы и короткого лета.

Мы, безусловно, учли вопросы пандемии в нашем проекте, обозначив области для небольших групп (из 2-4 человек) по всему парку, которые рассредоточены на необходимом расстоянии и расположены в пределах природных зон. Некоторые из них графически обозначены цветом, а некоторые представляют собой просто пустые газоны.

Уличная мебель также расположена на определенном расстоянии друг от друга, не препятствуя при этом коммуникации посетителей. Эти визуальные разграничения объектов и пустот стали общим природным конгломератом – уникальным в нашей концепции проекта. 

Какие виды уличной мебели вы планируете использовать в проекте: материалы, дизайн, цвет? Какая современная мебель для сада и загородных домов популярна в Японии?

Для Мурманского проекта мы планируем индивидуально разработать беседки в светлых тонах. Часть парковой мебели предлагаем изготовить из прочных материалов таких, как бетон и сталь. Они долговечны и просты в уходе. Другая часть мебели для сидения будет сделана из дерева: оно обладает теплотой и приятно на ощупь.

В традиционных японских домах есть длинное деревянное крыльцо или «энгава», окружающее дом. Оно является продолжением дома. Традиционно люди садились на энгаву и созерцали сад рядом с домом. Сад был украшен природными элементами: камнями, песком, деревьями и растениями. Во многих садах также имелся декоративный колодец или «шиси-одоси».

В настоящее время лишь немногие счастливые семьи имеют шанс жить в традиционных японских домах с садами. Многие живут в очень компактных домах и квартирах в западном стиле в городских условиях и покупают уличную мебель западного производства. Компактная, удобная для хранения зимой и сделанная из натуральных материалов уличная мебель очень популярна в Японии.

В Кобе вы создали просторный и очень светлый офис. Что считаете важным в организации рабочего места? Какая мебель нужна для таких пространств? 

В Kobe Studio мы стремились создать яркое и открытое пространство, которое легко адаптируется к разным задачам. Одна из важнейших концепций организации офиса – разнообразные решения для хранения вещей. Мы включили в офисную организацию встроенное хранилище, стеллажи и открытые витрины.

Прочная и привлекательная рабочая поверхность или стол очень важны для офиса. Как и эргономичный, удобный стул, поскольку большинство сотрудников проводят долгое время сидя. Офисный стол с регулируемой высотой – отличное решение, чтобы нарушить монотонность сидячей позы. И мы будем использовать его в наших будущих проектах.

Какие планы у вас на этот год? 

Мы обнаружили множество вопросов, возникших в результате наших архитектурных проектов в прошлом году. Мы продолжим над ними работать. Еще мы хотели опробовать некоторые идеи, которые можно было бы адаптировать к более мелким продуктам. Их мы надеемся предложить своим заказчикам.