«Движение к экологичности – путь к вневременному дизайну»: интервью с Takenouchi Webb

Их творческий тандем объявлен одним из лучших в Юго-Восточной Азии и отмечен многими международными наградами. Марк родом из Великобритании и по образованию архитектор, а Наоко – специалист по интерьерному дизайну из Японии. Они встретились в Чиангмае (Таиланд), где оба работали над проектом курортного отеля. После пара уже не расставалась, образовав творческий и семейный союз.

Среди наград студии: Лучший женский дизайнер (2019), Дизайн-проект 2019 года (Tatler Design Awards), Лучшая новая концепция - Whitegrass (2016), Золотой список (Tanjong Beach Club – 2014).

В октябре 2006-го в Сингапуре заработало их собственное архитектурно-дизайнерское бюро Takenouchi Webb, проектирующее коммерческие и частные объекты недвижимости. Главное место в их домашнем офисе – большая доска настроения, на которой все, что вдохновляет Марка и Наоко: коллекция редких дизайнерских материалов, графика, живопись, научные статьи, семейные фото и детские рисунки.  

Миссия студии – создавать пространства, вызывающие сильный эмоциональный отклик, где место, форма и функция неразрывно связаны.

DG-Home расспросил основателей Takenouchi Webb о восточном подходе к оформлению интерьера, о выборе идеальной мебели и о перспективах мирового дизайна. 

Расскажите, как образовался ваш творческий дуэт? 

Мы с Наоко познакомились, когда работали в разных компаниях и разных странах. Я был архитектором проекта отеля в Чиангмае (Таиланд), проживая на тот момент в Сингапуре. В этом же проекте Наоко была дизайнером ресторана. Она жила в Японии. В конце концов Наоко переехала в Сингапур, где мы продолжили работать над разными объектами и направлениями. А в 2006 году мы решили основать свою собственную студию. 

Вас объединяют японские, английские и сингапурские традиции и культура. Как это влияет на вашу работу?

Мы оба являемся продуктом нашего воспитания и образования, которые сильно отличаются друг от друга. Это неизбежно стало частью того, кем мы являемся сейчас, и продолжает оказывать влияние на наш дизайн. 

У нас до сих пор разные дизайнерские предпочтения к некоторым вещам, но каким-то образом находим общие точки соприкосновения, чтобы сформировать, как мы надеемся, индивидуальный стиль нашего бюро.

В чем, на ваш взгляд, сила дизайна? И что вы хотели бы вложить в его развитие? 

Лучший момент для нас – это, когда мы завершаем проект и видим, как люди наслаждаются этим пространством. 

Дизайн может вызывать эмоции у людей, даже если они этого не осознают.

В 2019-м ваша студия получила премию за лучший женский дизайн. Есть ли, на ваш взгляд, отличия между мужским и женским дизайном? 

В строительстве и дизайне по-прежнему преобладают мужчины, особенно в Японии. В Сингапуре в этом плане границы более гибкие, и на руководящих должностях гораздо больше женщин, и не только в индустрии дизайна. 

По-прежнему важно признавать достижения женщин до тех пор, пока повсюду не будет полного равенства.

Между мужским и женским дизайном разница не так велика, она больше связана с индустрией. 

Для каждого проекта вы сами разрабатываете мебель. Что прежде всего цените в ней? Какой должна быть идеальная мебель?

Нам нравится создавать индивидуальные изделия для наших проектов, но мы также понимаем, что у нас никогда не бывает достаточно времени, чтобы полностью разработать и усовершенствовать все вещи. Мы также осознали, насколько сложно проектировать мебель и почему дизайнерам требуется так много времени на создание классических предметов. 

Идеальный предмет мебели должен быть чем-то вневременным, что может расти и развиваться вместе с окружающей средой.

В вашем портфолио много проектов общественных мест. В чем основные отличия в работе с общественными местами и частными интерьерами? Изменились ли требования к проектам из-за пандемии?

Как для публичных, так и для частных проектов ключом к успешному дизайну является то, чтобы клиент был на вашей стороне и доверял вам. 

Обычно жилые проекты более насыщенные и трудоемкие, поскольку клиенты много в них вкладываются и хотят, чтобы все их личные предпочтения были учтены. А в публичном проекте необходимо больше обращать внимание на коммерческие элементы.

С самого начала пандемии уже было понятно, что наши проекты изменились. Некоторые из наших гостиничных объектов были отменены, а количество запросов со стороны жителей резко возросло, поскольку люди хотели улучшить свои дома, в которых им приходилось находиться дольше обычного. 

Сейчас многие заказчики в своих домах хотят организовать рабочее место. В коммерческих проектах больше внимания уделяется гибкости и многофункциональности пространств.

Назовите ваш самый любимый проект. В чем его особенности?

Наш любимый проект, как правило, самый последний, но есть и такие, которые имеют особое значение. Ресторан White Rabbit был первым проектом, который мы завершили в Сингапуре, а также местом, где мы поженились. Поэтому он занимает особое место в нашем портфолио.

Творчество каких известных дизайнеров вам близко? Почему?  

Нас всегда привлекали мультидисциплинарные дизайнеры, которые представляли свое профессиональное видение в широком спектре. Например, Джо Понти, Чарлз Имс и Ле Корбюзье.

Каковы главные проблемы современных дизайнеров, на ваш взгляд? И какие изменения в мировом дизайне вы предвидите? 

Общество все больше и чаще осведомляется о состоянии окружающей среды и ресурсов, и, порой, сложно понять, какую роль в этом может сыграть дизайн. 

Движение к экологичности – это то, что проявляется не только в выборе материалов, но и в разработке дизайна, который может стать более вневременным и долговечным.

Чем помимо работы вы увлекаетесь? Есть ли у вас хобби? 

У нас двое маленьких детей, поэтому мы большую часть времени заняты. Нам очень нравится заниматься дома детьми. Кроме того, Марк любит играть электронную музыку, а Наоко питает слабость к комиксам манга.

Над чем вы работаете сейчас?

Сейчас на нашем столе лежит интересный микс из жилых проектов в Сингапуре и нескольких ресторанов для отелей премиум-класса в Китае, Таиланде и республике Палау.