«Вдохновляться – не значит цитировать»: интервью с Натальей Преображенской

Работая риелтором-юристом, Наталья неоднократно сталкивалась с «бездушными бетонными коробками», которые в итоге вдохновили ее стать дизайнером и открыть в 2003-м собственную студию. Сегодня ее компания – одна из топовых в России с более 1500 реализованных проектов в разных странах. Сама Наталья помимо основной деятельности – искусствовед, галерист и преподаватель в онлайн-университете SkillBox.

Она регулярно организовывает авторские семинары, мастер-классы и воркшопы, участвует в качестве спикера и члена жюри на международных выставках, конкурсах и конференциях, является экспертом в ведущих изданиях в области дизайна и искусства.

В названии студии Натальи вложена одна из ключевых задач дизайнера – создавать пространство, наполненное теплом и уютом, настоящим чувством дома. Каждый ее проект индивидуально соткан под его владельцев: от планировки до рисунка на обоях. В ее интерьерах нет ничего случайного – все заточено на комфорт и высокое качество жизни. 

С читателями DG-Home.ru Наталья поделилась мыслями о значимых событиях в мире дизайна, интерьерных и мебельных трендах, и секретами успеха.

Наталья, что из последних событий в мире дизайна вас особенно впечатлило, и почему?

После пандемии и доступный круг мероприятий, и то, как они влияют на нас, заметно изменился — например, недавно я участвовала в профессиональной дизайнерской выставке Design Space 2021 в Екатеринбурге. Было ощущение интеллектуального праздника, словно центр дизайнерского мира оказался на Урале. Было много любопытных профессиональных спикеров — видимо, в условиях нехватки событий, все мобилизовались и стали серьезнее относиться к таким проектам.

Дизайнерский мир в России становится все более децентрализованным — если раньше все самое-самое было только в Москве и Санкт-Петербурге, то сейчас действительно имеет смысл приглядываться и к региональным мастерским, и к региональным событиям, и к региональным проектам.

Из последних мировых событий дизайна, за которыми я следила онлайн — это, безусловно, февральский Maison&Objet 2021. Мне откликнулись тренды на природную палитру, интерьеры как обволакивающие коконы (то есть циркульные формы, текстиль с приятной тактильностью и пр.) и обилие растительных принтов — это уже успели обозвать «интерьерным веганством».

Запомнились также опорные моменты из High Point Market 2020 (октябрь прошлого года, США) — и дизайнеры, и компании заявили очень уверенный, яркий тренд на искусство. Сейчас актуально и вписывать предметы искусства в интерьер (картины, керамику, ковры), и создавать мебель с опорой на творчество какого-нибудь художника. Например, коллаборация компаний vanCollier и Wendy Concannon Photography  презентовала кресло по мотивам работ Марка Ротко.

Как, на ваш взгляд, сегодня развивается российский интерьерный дизайн? В чем он преуспел, а над чем еще нужно поработать?

Российский интерьерный дизайн теперь действительно вписан в мировую ткань профессионального дизайна — и это прекрасно. Отечественные интерьеры сейчас публикуются в зарубежных изданиях, то есть наши дизайнеры стали создавать действительно актуальный и конкурентный продукт.

Причем теперь это уже не обязательно экстра-лакшери: условно, лет 10 назад российский дизайн мог попасть в зарубежные обзоры, если это проект люксового дома с золотым потолком, полом из оникса и авторским комодиком, где каждый ящик обтянут кожей теленка с тиснением. Иностранцы дивились на такое благолепие, но создавать современный интерьер в таком духе сейчас даже очень богатый человек в Европе, США, Канаде или Японии не станет.

Понимание эстетичного и уместного изменилось радикально в сравнении, например, с началом или даже серединой 20 века. Среди сверхбогатых людей стала актуальна скромность — вспомним того же Марка Цукерберга.

Во многом российский интерьер сейчас дает фору зарубежному — допустим, в сравнении с довольно сухими и безэмоциональными датскими интерьерами у нас более эффектные, насыщенные палитры, запоминающиеся решения, оригинальные позиции, которые цепляют и западают в душу.

Вы в профессии 18 лет. За это время изменились ли вкусы россиян в области интерьерного дизайна? Что сейчас особо востребовано?  

Вкусы стали, безусловно, более изысканными, более интеллигентными, более вневременными. Я с гордость могу сказать: мы пережили время гиперкомпенсации 90-х и нулевых, когда после эстетического голода советских интерьеров все кинулись делать «бесстрашные» ремонты (сейчас они уже смотрятся анекдотично, и все это понимают). Да, мы перешагнули через этот комплекс, мы все выросли — и в этом, безусловно, заслуга всего профессионального сообщества. 

Россияне переросли и «игру» в конкретные стили — лофт ради лофта, скандинавский ради скандинавского, — когда квартиры делали как инсталляции для интерьерных каталогов (примерно 2012-2018 гг).

Сейчас востребованы более сложные стилистические решения — комбинация минимализма и ретро; неоклассика с элементами ар-деко; контемпорари с небольшим уклоном в сканди и так далее. Люди хотят жить во вневременных пространствах — чтобы ремонт не устарел через 5 лет, чтобы квартиру можно было выгодно сдать или продать. 

Глядя на солидное дизайнерское прошлое, поделитесь, какие три самых важных урока вы для себя извлекли?   

Первый — надо четко структурировать работу по ведению проекта с помощью программ контроля, таких как Битрикс24, Wrike, доски Trello и другие. Это помогает и дизайнеру, и подрядчикам, и клиенту — вся информация собрана в одном месте, так и спокойнее, и проще работается.

Второй — надо не бояться развиваться, делегировать задачи, передавать свой опыт, делиться идеями, приглашать в команду талантливых людей. За 18 лет моя компания реализовала проектов на общую площадь 80 000 квадратных метров —  это эквивалент 3,5 Красных Площадей! Конечно, если бы я работала одна, такой масштаб был бы нереален.

Третий — надо всегда заботиться о своей творческой наполненности, цельности, но, вдохновляясь чужими примерами и произведениями искусства, следить за тем, чтобы ты оставался самостоятельным творцом. К примеру, в проекте для ЖК «Донской Олимп», который стал самым публикуемым в российских профессиональных медиа, мы опосредованно использовали образ богини Геры — это читается в общей торжественности интерьера и в сочетании землистых оттенков с золотом.

Но вдохновляться — не значит цитировать. Прямое изображение богини в данном случае сделало бы проект более «плоским» с точки зрения стилистики.

В колористике я «наполняюсь» природой, изобразительным искусством, художественной фотографией, авторской керамикой и народными промыслами. При этом в моих работах нет прямого копирования — меня может впечатлить пионовый цвет и аромат, но это не значит, что интерьер будет весь розовым, и мы закажем у художника картину с пионами.

Чувство цвета надо тренировать постоянно, это как заниматься вокалом — если долго не петь, навык теряется.

В какую мебель вы можете влюбиться с первого взгляда? На что прежде всего вы обращаете внимание при ее выборе?

В мебель с характером (что-то очень яркое, супер-оригинальное), мебель с историей (реставрированный или кастомизированный антиквариат) или мебель вневременного дизайна (предмет мебели, который так совершенен и так прост, что будет актуален и через 50, и через 100 лет, как стулья братьев Тонет).

Обращаю внимание на пластику (то есть то, как с точки зрения «скульптурности» смотрится предмет мебели), изучаю ее тактильно — ведь, как говорил психолог Сергей Рубинштейн, «мир — это совокупность общающихся людей и вещей». 

Предмет мебели —  не просто предмет. Это вещь, с которой мы будем общаться постоянно, по нескольку раз на день — по сути, не с каждым человеком мы можем быть так тесно и близко связаны, как с предметом мебели. 

Одна из ваших прошлогодних работ (квартира-студия для молодого человека) стала самым публикуемым проектом в 2020-м. В чем, на ваш взгляд, секрет ее успеха? Назовите главные ее фишки.

Во-первых, это, конечно, ходовая площадь квартиры  — 37 м², —  в сочетании с безупречно выполненной планировкой. Это труд: мы отрисовали четыре промежуточных варианта, прежде чем найти идеальное, 5-е решение, которое устроило заказчика на 100%. Для такой небольшой площади грамотное зонирование  — маст-хэв.

Публика стала понимать, что планировочное решение  — это уже 80% успеха и удобства квартиры.

Во-вторых, это цельный образ, использование натуральных материалов отделки и вневременные стилевые решения. Кто угодно может представить себя живущим в этой квартире  — вот удобный стол у окна, словно в большой деревянной раме. Вот комфортная кровать в отдельном объеме  — ведь раньше в таких однушках ставили только диваны… И диван тут тоже есть  — могут остановиться гости. И система хранения вместительная, и при этом почти незаметная  — растворена в интерьере за счет белых матовых фасадов.

Этот проект получился очень своевременным, гармоничным, и отвечающим запросам миллениалов  — а именно они сейчас вошли в активную экономическую фазу. Думаю, в этом секрет такого успеха.

Вы любите использовать очень оригинальные многосложные светильники. Расскажите, какие сейчас на пике моды?

Очень популярны художественные акцентные светильники с рассеянным светом, который «непонятно откуда идет». В целом, сегодня интерьеры любят много сценариев освещения, но при этом считается дурным тоном установить везде одинаковые светильники и люстры, «из одной коллекции». Получается сложная дизайнерская задачка: сочетать разные светильники и люстры, но не получить при этом китч.

Вы много лет сотрудничаете с рядом застройщиков, разрабатывая концепты дизайна будущих квартир для новых домов. В чем плюсы и минусы такой коллаборации?  

Минусы не назову: на данном этапе для меня это продуктивная и с точки зрения бизнеса, и с точки зрения творчества задача. Например, в 2021 году для концерна «КРОСТ» мы разработали тренд-буки с интерьерными решениями для квартир в элитном ЖК на Маршала Жукова, 14. Требовалось создать интерьеры, которые будут действительно вкусными, притягательными, оригинальными, но при этом они не должны быть «слишком».

Когда ты работаешь на частного заказчика, ты всегда ориентируешься на его вкусы и потребности. Может получиться действительно классно  — например, как в нашем лофте для ценителей стрит-арта, коллекционера Сергея Амиряна и его супруги, художницы Валерии Деминой. Это впечатляющий проект, но далеко не каждый сможет ассоциировать себя с таким интерьером, представить, что он живет в таком пространстве.

Когда я решаю дизайнерские интерьерные задачи для девелоперов, я по сути включаюсь в глобальный процесс развития всего интерьерного дизайна в России. Застройщики стали задавать тренды, стали их тщательно «отлавливать» в мировом дизайне и выводить в авангард у нас.

На ближайшие 10-15 лет в дизайне интерьера закрепилась первичная роль палитры, она должна быть оригинальной, со сложными цветами и богатыми оттенками. По итогу работы над интерьерами для «КРОСТа» я получила диплом «Признанный колорист премиальных интерьеров». 

Приходилось ли вам исправлять дизайнерские ошибки? Какие из них чаще всего совершают новички?

Работа в нашей студии организована так, что исправлять глобальные ошибки не приходится — мы постоянно на связи и между собой, и с клиентами. 

Ошибки в интерьере не случаются с бухты барахты — скорее всего, им предшествовал неверно понятый запрос от клиента, отсутствие собранных референсов (картинок, которые нравятся клиенту), плохо проведенное анкетирование, взаимное непонимание, некорректно выстроенное партнерство с клиентом и другие коммуникативные просчеты.

В «Уютной квартире» есть и общий опросник, и отработанный регламент взаимодействия с клиентом — мы подписываем договор, мы даем домашнее задание клиенту, чтобы он собрал референсы и решил другие вопросы, в частности, с согласованием перепланировки, — то есть на каждом этапе мы фиксим ситуацию, «сверяем часы». Если и возникают какие-то рабочие моменты, они решаются быстро, не накапливаются в снежный ком.

Если говорить в целом об ошибках новичков, то чаще всего они касаются удобства планировки и цельности образа. Когда, например, хочется выделиться, сделать оригинально, но не хватает еще опыта в сочетании текстиля, декора и отделки, и получается визуальная каша. Нет чистоты, легкости, мастерства — а это все приходит с опытом.

Миссия вашей студии – «создавать интерьеры мечты». Без чего невозможно представить такой интерьер?

Без человека. В основе любого нашего проекта — люди. Люди, для которых мы делаем интерьер, и люди, которые его делают.