«Мебель вне времени – это пропорции и гармония»: интервью с итальянской дизайн-студией Llabb

В офисе Llabb, расположенном в историческом центре Генуи, трудятся пять молодых специалистов в области дизайна, графики и архитектуры. Во главе этой дружной и талантливой команды – Лука Скардулла и Федерико Роббиано. В 2013-м они основали столярную мастерскую по производству мебели и аксессуаров для дома. За три года она переросла в международное архитектурное бюро с проектами в Марокко, Италии и Англии.

Старинные здания из мирового культурного наследия, окружающие офис Llabb, вдохновляют архитекторов на создание уникальных интерьеров в гармонии с природой, историей и современными технологиями. Опыт ремесленничества Луки и Федерико сказывается на их тщательном выборе деталей и материалов, обильном использовании предметов из натурального дерева и эксклюзивной мебели ручной работы. 

О нюансах удачной планировки и энергосбережения в интерьере поговорим с основателями бюро Llabb Лукой Скардуллой и Федерико Роббиано.

Познакомьте нас с вашей командой. Какими качествами должен обладать человек, чтобы стать ее частью? 

Прежде всего наша команда очень молода. Федерико и я любим окружать себя яркими, свежими и динамичными «душами». Мы стараемся извлечь максимум из команды, выбирая для каждого роль, в которой он по-настоящему хорош. Это требует времени, но оно того стоит! В нашей работе нам нравится то, что мы делимся идеями: каждый может высказывать свое мнение о проектах. Это очень ценно для творческого процесса. 

Качества, необходимые для того, чтобы стать частью нашей команды, - это просто огромная страсть и большое желание творить! Остальное мы можем получить, стимулируя профессиональный рост.

Ваша студия была основана в 2013-м как столярная мастерская по изготовлению мебели. Какую роль ремесленничество сегодня играет в вашей работе?

Плотничество всегда будет играть большую роль в том, что мы делаем: это наш подход к работе. Каждый из проектов создается индивидуально для клиентов. Мы много разговариваем с ними, стараемся понять их характер и потребности. Подобно портному, который тщательно снимает мерки и подбирает лекало, мы скраиваем проект под наших заказчиков.

Мы предлагаем клиентам много индивидуальной мебели, поскольку во многих случаях это лучший способ получить максимальную отдачу от отношений между пространством и его владельцем.

Что такое «современная мебель», на ваш взгляд? В чем особенность мебели, которую вы производите или используете в своих проектах? 

Для нас современная мебель – это вневременная мебель. Мебель – это то, что меняется с точки зрения стиля и способа производства. Стили проходят, современными остаются те изделия, которые отличаются качеством материалов, линиями и балансом между ними. 

Мебель вне времени – это пропорции и гармония.

Особенность нашей мебели заключается в уникальных деталях: подход, который мы используем для ее производства, можно повторить, но то, насколько точно предмет подходит к месту и его владельцам, - уникально.

Вы нередко работаете со старинными историческими зданиями. Как вам удается сохранить баланс между историей и современностью в дизайне? Насколько это важно для вас?

Баланс между историей и современностью – это все для нас. Там, где мы живем, нас окружает история, и наша обязанность как архитекторов - сохранить ее. Для нас это означает, что мы должны проектировать дома подходящие для современной жизни, но с уважением к элементам, подчеркивающим их уникальность.

Мы такие маленькие по сравнению с тем, что было сделано до нас. Не только из-за выдающихся вещей, созданных в течение столетий, а из-за выдающихся вещей, созданных за 10 лет до рождения студии. 

Наш долг - продолжать историю, а не стирать ее.

Как вы относитесь к антиквариату? Используете ли вы его в своих проектах? 

Мы любим антиквариат, но пользоваться им не всегда просто. У антиквариата огромное «эго», поэтому ему нужно правильное соотношение пространства / цвета / света. Это все вновь о вневременной мебели и балансе между новыми вещами и антиквариатом, и тем, как вы их сочетаете и используете.

Расскажите о миксе стилей и оттенков в одном из последних ваших проектов (Сasa ai Bailucchi). Какова главная концепция интерьера?   

Casa ai Bailucchi – очень интересный проект для нас, поскольку мы нашли клиентов, которые невероятно подошли нам духовно. Они оба пришли из творческой области и прекрасно понимали, что мы говорим о «процессе», а не о стиле. 

Хорошие проекты случаются, когда мы, творческие люди, находим подходящих клиентов.

Наш дом рассказывает много историй. Это наша концепция. Потоки воздуха между помещениями, кулисы, плавность лестницы, ведущей в жилую зону, поднимая вас на вершину города и на вершину его истории (это самая старая часть города), – вот, что делает проект особенным.

Все дело в том, «что позади?». Всегда есть что-то позади. Это пространство, которое нужно открыть, оно не раскрывается в мгновение ока. Таковы люди и их истории: вы никогда не познаете ни одного человека в мгновение ока.

Смешение стилей и цветов – «сын» этого процесса. У заказчиков было много произведений искусства – мы их развесили, как в музее. У них была винтажная мебель – мы поставили ее так, чтобы смотрелось нескучно. Владельцам нравился цвет – мы взяли цвета снаружи, из окружающего пейзажа и привнесли их в интерьер.

Сегодня в моде интерьеры с открытой планировкой. Как в таких помещениях вы решаете проблему личного пространства?  

Да, сегодня в моде открытые планы, но это и самые сложные пространства для проектирования. Мы считаем, что людям нужна сложность, и верим в пространства, которые имеют несколько уровней глубины. Это необходимо воссоздать в интерьерах открытой планировки. Что вам остается, если можно внезапно увидеть и воспринять сразу все пространство целиком? Это может быстро надоесть.

Когда мы работаем на больших площадях, нам нравится оформлять «коробки в коробках». Пространство все еще воспринимается как единое целое, но оно более динамичное и сложное, поделенное на индивидуальные зоны.

В ваших интерьерах вы часто используете культовые предметы дизайна. Какие авторы вам особенно нравятся? 

Культовый дизайн всегда красив и неподвластен времени. Мы любим крупных итальянских авторов 50-60-х и 70-х годов. Это был самый интересный и самый яркий период в Италии: Бруно Мунари, Акилле Кастильони, Гае Ауленти, Ико Паризи и так далее.

Как сохранить в интерьере максимум естественного освещения?  Поделитесь секретами. 

Это может показаться банальным, но свет и яркие цвета являются ключом к максимальному увеличению естественного освещения, если вы не можете сделать проем больше. Мы используем цвета Farrow & Ball, поскольку мы не нашли ни одного цвета, который бы так отражал свет.

Что для вас энергосберегающие дома и интерьеры? Как это работает в ваших проектах? 

За энергоэффективными домами будущее. Мы проектируем два интересных новых здания из сборных конструкций и искренне верим, что энергоэффективность означает качество жизни.

К сожалению, мы работаем в основном в области, где непросто возводить новые дома: это больше касается работы с историческими зданиями. В этом случае история превалирует, и мы выбираем более мягкие методы энергосбережения и используем высокие окна, качественную вентиляцию и многое другое.

Посоветуйте, пожалуйста, с чего начать человеку, который недавно получил диплом дизайнера? 

Молодые дизайнеры, как однажды сказал Ренцо Пьяно: «Хороший дизайн спасет мир!». Так что верьте в себя, не придерживайтесь стиля и измените мир!