«Нео-ар-деко – стиль будущего»: беседа с основателем бренда ТК Chu

Карьера Т.К. Чу (его полное имя) началась более 40 лет назад с бюро известного китайского архитектора Сю Зелан. Вместе с ней молодой специалист участвовал в масштабном проекте Чун-Шань – тайваньский дворец для государственных церемоний. Но увлеченность интерьерным дизайном оказалась сильнее. В 1985-м Чу открывает собственную студию TK CHU Design, впоследствии ставшей крупной международной компанией с офисами в Тайбэе, Пекине и Шанхае.

Среди многочисленных наград г-на Чу: две Международные премии Эндрю Мартина, звание «Ежегодная китайская знаменитость дизайна 2018 года», серебряная и бронзовая награды A' Design Award for Interior Space 2019.

В этом году Т.К. Чу вошел в состав жюри международной премии в области интерьерного дизайна Frame Awards. 

Дизайнер работает в авторском стиле «нео-ар-деко», который сочетает в себе восточные традиции, актуальные тренды и цифровые технологии.  Т.К. Чу считают законодателем моды в дизайне вилл и особняков: необычные планировки, футуристические формы и зрелищные арт-объекты впечатляют с первого взгляда. Вместе они образуют художественную инсталляцию, комфортную для современной жизни. Не менее успешны проекты Чу в области дизайна мебели, которую он выпускает под брендом TK HOME. 

С читателями DG-Home Blog дизайнер поделился мыслями о личности творца, метафизической флористике и силе искусства.

Вы в мире дизайна уже более 40 лет. Что, на ваш взгляд, изменилось за эти годы в китайском и мировом интерьерном дизайне? 

За последние 40 лет экономика активно развивалась, и наша жизнь сильно изменилась. Самым большим шагом вперед в индустрии интерьерного дизайна стала цифровизация. Как инструмент и средство она произвела революцию в области дизайна и искусства.

Города постоянно прилагают усилия, чтобы переосмыслить себя с помощью параметрического программного обеспечения, BIM, VR и других виртуальных технологий,  в том числе и для проектирования внутренних пространств. Социальные сети сделали информацию более доступной, чем когда-либо, помогая дизайнерам использовать постоянно развивающиеся визуальные коммуникации для привлечения клиентов. 

По сравнению с прошлыми годами стало легче попасть в индустрию дизайна, но сложнее там остаться.

Вспомните, пожалуйста, самое яркое событие в вашем детстве или юности, связанное с вашей профессией.

Я люблю рисовать и всегда пытаюсь воссоздать образы и звуки своей повседневной жизни. Такой интерес возник еще в детстве. Мои картины были повсюду: начиная с бумаги, газет, учебников до парт и стен. Эти каракули были в некотором смысле украшением стен и мебели, ведущими меня в мир ар-деко и моего «нео-ар-деко».

С концепцией вашей студии часто связывают направление нео-ар-деко. Что это за стиль? Опишите его.

Контекст времени дает импульс развитию дизайна, а всеобщее развитие движет колесо истории вперед. Дизайнер должен работать в соответствии с меняющейся в данный момент модой, вместо того, чтобы создавать что-то из воздуха.

Я являюсь автором нео-ар-деко. Этот стиль произошел от ар-деко – движения, появившегося во Франции незадолго до Первой мировой войны, и сочетавшего в себе современные стили с прекрасной ручной работой и богатством материалов. Префикс «нео» означает привнесение в искусство ар-деко восточных элементов и современных тенденций. 

Одним словом, нео-ар-деко – это прогрессивный стиль, который постоянно меняется и никогда не устаревает. Во многих случаях на оценку дизайна людьми влияет мода. Нео-ар-деко живет с учетом настоящего.

Как традиции и культура вашей страны влияют на ваше творчество. 

На мой взгляд, отличительной чертой китайской культуры является ее инклюзивность, которую и воплощает в себе национальный дизайн. Например, при работе над виллой Smriti Curtilage я черпал вдохновение из китайского сада, чтобы объединить природу, архитектуру, искусство, предметы и людей разного происхождения в единый порядок.

Внутренняя мебель, имеющая форму деревьев и камней, размещена асимметрично и естественно. К югу от гостиной хорошо продуманная скамья простирается до стен, обеспечивая обрамленный вид на пейзаж. В центре гостиной открывается отверстие, чтобы свет проходил сквозь него, соединяя надземное пространство с подземным.

Благодаря дизайну вилла образует виртуальную координатную ось с «гармонией между человеком и природой» на горизонтальной оси и «балансом внутреннего и внешнего миров» на вертикальной. Это отражает суть китайской философии, то есть концепцию природы в гармонии с природой.

Есть ли отличия в предпочтениях заказчиков из Азии и Европы? Что сейчас в тренде интерьерного дизайна в Азии?

В целом люди на Востоке тратят на свои дома больше, чем на Западе. Мысль конфуцианцев о «привязанности к своей родной земле и нежелании покидать ее» оказала большое влияние на китайский и азиатский дух и традиции. Однако с ростом интернационализации и урбанизации небоскребы и квартиры стали жилищной тенденцией в Азии.

Объемы жилищного строительства привели к формированию имиджа застроек «cookie-cutter-residential» (прим. американский термин «жилые формочки для печенья» означает тип жилой застройки, в которой несколько одинаковых домов возводятся на общей площади, поделенной на отдельные участки).

Искусство стало идеальным средством выражения индивидуальности в жилом доме.

Как-то я прогнозировал, что в будущих домах появятся художественные галереи. Мои ожидания были связаны прежде всего с жизнью богатого класса в Европе. Но постепенно это подтвердилось и в Азии: сегодня предметы искусства очень востребованы на нашем рынке. Коллекционирование и высокая оценка произведений искусства всегда были символом самобытности, будь то в древнем Китае или западном обществе. 

Искусство очень похоже на валюту – оно само по себе не имеет смысла, но становится значимым, когда наделено нематериальной ценностью и способностью отражать идентичность владельцев.

В практике дизайна интерьера необходимо осознавать ценность искусства и организовывать художественную пространственную структуру в сочетании с соответствующей эстетикой.

Вас называют мастером оформления особняков – у вас огромный опыт в этом деле. Какой из проектов вам особенно запомнился, и почему?

Я всегда с нетерпением жду следующего и будущего проекта. Однако благодаря одной из последних моих работ – центра продаж Poly. ФС. Skyline Garden – я переосмыслил личность дизайнера интерьеров. Трехэтажное здание украшает ряд элементов, связанных с космосом, включая капсулы, планеты, метеориты, орбиту, метеоры и пр. Благодаря дизайну они взаимодействуют в визуальной композиции, создавая план многопланетного образа жизни, который может быть реализован в ближайшем будущем.

В процессе разработки проекта я выступил куратором, который определял местоположение и схему каждого произведения искусства, приглашал художников для участия в выставке.

Талант дизайнера проявляется в умении проанализировать постоянно растущий объем информации, выделив главное наиболее инновационным и востребованным способом. Помимо интегрирования информации дизайнеры добавляют свои собственные идеи, в чем и кроется красота интерьерного дизайна.

В ваших проектах весомую роль играют флористические композиции. Поделитесь несколькими советами, как их правильно вписывать в интерьер. 

Обычно я делю флористические композиции на два вида: реальные растения и метафорические. Я оптимизирую планировку пространства, чтобы увеличить обзор, позволяя «реальным растениям» максимально проявить себя.

Между тем, работая с растениями, я представляю живую природу в качестве метафорического декора пространства, воссоздавая миниатюрный пейзаж или садовый ландшафт. Так интерьер сливается с экстерьером. Их сущность и метафора не похожи морфологически, но связаны метафизически, образуя сюрреалистический пейзаж мечты.

У вас есть собственный бренд мебели Deguangju. Каковы особенности вашей мебели? Есть ли у вас предположения, какая мебель будет востребована в будущем, лет через 20?

Мой стиль мебели относительно современный. На мой взгляд, непредвзятость и современный язык – ориентиры дизайна мебели в будущем. На создание моей недавней дизайнерской серии под названием «Улыбка» меня вдохновили внуки, которым около трех лет. 

Детский мир полон воображения и радости, которые подпитывают творческие способности взрослых.

Мы потратили два года на разработку первоначальной концепции дивана, стула, шкафа, светильников и других предметов домашнего обихода для дома. Надеемся, что наши творения принесут много радости и «семейных улыбок».

Вы отлично разбираетесь в современном искусстве. При выборе искусства в интерьер, как вы понимаете, что оно ваше и идеально подходит? Назовите ваших фаворитов в современном искусстве. 

На мой выбор будут влиять размер, форма и концепция произведений искусства. Для жилых помещений искусство действует как своего рода терапия, которая способствует общению между вашим телом, душой и сердцем. Это также может вдохновить на выражение нашего внутреннего мира с помощью внешних символов. Поэтому я бы предпочел работы с красивым сюжетом, композицией и положительными эмоциями.

Большинство работ, используемых в моих проектах, принадлежат неизвестным художникам. Они создают произведения искусства в соответствии с моей пространственной структурой.

Кроме того, искусство, как и дизайн, часто зависит от контекста и местоположения. Поэтому главный ключ к моему выбору произведений искусства – его соответствие контексту. Например, скульптура Coupling в интерьере виллы Smriti Curtilage перекликается с тематикой проекта и духом Сучжоуского сада.

Мое любимое современное искусство - это работы Яёи Кусамы и Такаши Мураками. Они вписываются в индустрию моды и общество потребления, принося большинству радость или утешение.